第三百二十四章 蜀中画派

　　而国家现在又拿不出能够换取外汇的东西，和后世“世界工厂”的情形是截然不同的两个概念，因此在这个特殊历史时期，只要是能够让老外感兴趣，能够从他们手里把外汇掏出来的东西，都尽可能地想办法找出来，送出去，满足他们。

　　 其中就包括珍稀的资源，宝贵的文物，极具潜力的广大市场，还有极度廉价的代工费用。

　　 这些就是发展滞后所要付出的代价，没有办法的事情。

　　 就连国家文物出口的火漆印，也就是行内俗称的“猴屁股”，都换了四种花色了。

　　 而更加搞笑的，是再过十几二十年，当全民收藏风刮起来之后，这些“猴屁股”还成了人们追捧的东西，很多人甚至都不知道国家还曾经组织攻关，生产过高仿瓷器，盖上火漆印作为出口商品。

　　 而倒卖这种瓷器的人，尝到甜头之后干脆挖空了心思，最后连“猴屁股”都来个造假高仿，比卖出口高仿瓷器更加过分，直接把赝品冒充成“海外回流瓷”，再加上让人信以为真的故事，大肆骗钱。

　　 幸亏这种现象如今还非常少，起码蜀都工美的牌子，还是西南地区绝对的数一数二。

　　 蜀都工美地处内陆，出口任务不重，每年搞定一些来旅游的老外就算完成份额。

　　 而老外们更加青睐蜀中的其他工艺品——蜀绣、竹丝编、蜀锦、茶叶、丝绸……就连夹川都在生产纸伞和雕花木扇，这些也在工美商场的经营范围，算是分担了相当一部分外汇压力。

　　 工艺展品不少，但周至最上心的还是这个厅中的画作，都是古今名家精品。

　　 蜀中最多最大的名家之作，以张大千，徐悲鸿、黄宾虹、傅抱石为多，而齐白石、吴作人、张书旂、赵少昂、李可染、吕凤子、陈之佛、关山月的画作，在蜀中也留有许多。

　　 现在基本还是“白菜价”，就拿其中齐白石和李可染来说，不过才百元一平尺。

　　 而更高一层的，就是古画。

　　 蜀中山水，与古代诸多画家具有非常深厚的渊源，比如唐玄宗曾因思念蜀中嘉陵江山清水秀、妙趣横生，命被后世尊称为“画圣”的吴道子，乘驿船赴嘉陵江去写生。

　　 到了嘉陵江，吴道子漫游江上，纵目远眺，此地好山好水，一幕一景地掠过，当时的体会与感受，便深深铭记在心上，并没有绘制一张草图。

　　 当吴道子游览了嘉陵江的山山水水之后回到长安，唐玄宗问他绘画的情况时，他回答说：“臣无粉本，并记在心。”唐玄宗命他在大同殿壁上绘画。

　　 吴道子不是将嘉陵江山水表面罗列一番，而是把握住嘉陵江一山一水、一丘一壑引人入胜的境界，凝神挥笔，一日而成。

　　 嘉陵江三百里的旖旎风光跃然纸上，唐玄宗看后啧啧称赞。

　　 这就是著名的《嘉陵江山水三百里图》画卷的来历。

　　 在考察路上，吴道子路过蜀中南部罗寂寺的时候，还为罗寂寺画的一幅《观音像》，由住持宣述请人勾勒上石，一直保留至今。

　　 而与吴道子同时的，还有一位大家，李思训。

　　 李思训继承并发展了展子虔青绿山水一派的画法，完善了山水画“青绿金碧”的风格，使之趋向成熟，带有明显的贵族色彩，被后世奉为青绿山水画创作的典范。

　　 他首创大青绿山水及金碧山水一格，形成“金碧辉煌”的富丽效果，把青绿山水推上了一个高峰，被誉为“盛唐第一”。

　　 同样的，他也在蜀中做过长史，也奉唐明皇之命，绘制了一幅《嘉陵江山水三百里图》画卷。

　　 当时有笔记记录：“时有李思训将军，山水擅名，帝亦宣于大同殿图，累月方毕。明皇云：‘李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙也’。”

　　 而李思训一家五人俱善丹青，成就最高的是李昭道，画史上与其父并称，甚至于“变父之势，妙又过之”，被后世并称“二李”。

　　 李思训过世后，李昭道又推崇为“国朝山水第一”。

　　 而他与蜀中的关系，则是留下了著名的画卷《明皇幸蜀图》。

　　 除此之外，蜀中曾经来过应杜甫的请求，在成都堂壁上以点簇法画马的韦偃；

　　 还有唐天复年间入蜀，擅诗书画，师承阎立本，后自成一家的五代人物画家，被前蜀主王建封为“禅月大师”，赐以紫衣的贯休。

　　 到了宋代就更加的夸张，前蜀后蜀虽然也有军阀割据混战，但是总体来说破坏较少，无数名家来到蜀中避难，情况与后世二战时期颇为相似。

　　 因此聚集了一大批的画家，也传承了当时最精湛的画功，蜀中美术因此发展达到了历史高峰。

　　 北宋平蜀以后，宋太祖除了北掳蜀主，还罗致了不少画工集中于京师开封。北宋的国家画院——翰林图画院的待诏中，后蜀画家占了一半名额。

　　 而出自于后蜀的宫体花鸟画，画风更盛行百余年。

　　 到了南宋，蜀中更是出了一个当时中国水墨写意画的集大成者——法常。

　　 南宋末年，法常的画流入岛国，在岛国产生了巨大影响，他的《烟寺晚钟图》《渔村夕照图》《观音猿鹤图》三张作品，被岛国公认为“国宝”。

　　 学其画法的人不计其数，一个宋朝美术家，甚至被称为“岛国画道的大恩人”。

　　 此外还有明末降清的王铎；

　　 与石涛合称“二石”，又与八大山人，弘仁，石涛合称为“清初四画僧”的髡残，都和蜀中有很深的关系，也在蜀中留下了不少的作品。

　　 此外还有很多，比如苏轼的表兄文同，那是画竹子的名家，甚至就是苏轼自己，都能够画画。

　　 中国画有一种特有的画法，用红色朱砂代替墨汁，一开始是从画竹子开始的，后来发展到画兰花，这就是苏轼的发明。

　　 所以蜀中从古到今就是绘画艺术的天堂和沃土，等到了民国，著名的南张北溥，北即河北溥心畲，南即蜀中张大千。

　　 张大千张善子兄弟只是巴蜀画派里的佼佼者，另外还有陈野平、陈子庄、赵蕴玉、朱宣咸、朱佩君、肖建初等一代画家。

　　 包括后来出川后创立了长安画派的石鲁。

　　 因为地区文化传统深厚，人文环境积淀又深，因此巴蜀画派典型风格，就是意境含蓄典雅、传统功力深厚，尤其在颜色和线条上，为其他画派所不及。